1.失落的城市
“想要了解主角的故事，分担他的悲伤，看来只要看看风景就行了。” ——奥尔罕·帕慕克
了解一座城市的方式有很多种。你可以从每个景点和建筑开始，按照图片进行操作，就像每个旅行的人一样。通过每一个场景、每一条街道、每一盏路灯，拼凑出整个城市的面貌。对于外地人来说，游览加拿大南部的湖城，看到的只是风雪的美，路边房屋闪闪发光的美，钢筋混凝土的工业美，墙体破旧剥落的美。美在于观赏者与风景之间的距离。正如每天都有无数游人站在厚厚的玻璃后面，观看那略带忧郁的微笑，而画中的人却似乎没有意识到自己的美，只是沉浸在其中。在自己的冥想世界里，他被人生的命运所纠缠。在一个在首府温尼伯湖出生长大的人眼里，很难用拼图来描述家乡的全景。在他们眼中，温尼伯湖是怀旧、梦外的时光、是睡意。冬夜，童年的钥匙，美容院吹风机的声音，破产倒塌的伊顿百货公司，逃离火海的马匹。他们首先看到的不是美丽的风景，而是风景背后的回忆，以及已经习以为常的悲伤、快乐和死亡。
影片的开头没有任何进展或伏笔。饰演母亲的安·萨维奇突然出现在镜头前，镜头外的导演正在提示她的台词。这一幕是母亲揭露了发生在汽车后座、被女儿隐瞒的性事件。她的语气和神态威严不可侵犯，但话题的私密性却让观众措手不及，无处可逃。他们仿佛被直接窥探到了内心的秘密，从一开始就失去了对故事的主动感知。但这并不会让观众觉得拍摄方法简单或粗暴。相反，通过母亲的角色，人们自然会感受到一种服从感和安全感。就这样，导演利用画面和台词的冲击力，直接把观众带入了他眼中的温尼伯湖。虽然影片是从导演的角度讲述的，但他本人并没有出现在影片中。即便是饰演盖伊·马丁的演员，对影片的影响也并不大。导演的旁白，控制着整部电影，引导着影片。观众对整个城市的感受如何。看到最后，确实给人一种同甘共苦的感觉。
生活一直被视为一场梦。可以随意回放，每一次表演都像电影一样清晰。但当你定格在某个场景时，你会发现声音和色彩逐渐消失，你的意识开始失去控制。你挣扎着要醒来，但你无法决定哪一个生活更真实，梦境还是现实。漆黑的冬夜，火车缓缓前行，汽笛声远去，寒风吹着大片的雪花，车厢里挤满了半睡半醒的乘客。在这趟名为“逃亡”的火车上，导演盖伊·马丁准备在出发前最后看一眼温尼伯湖。常年积雪之下，时光的柏油被剥落，显露出生活在这里的每个人对故乡深深的怀念。这是一座比我祖母年长四岁的城市，追踪着冬天的轨迹。从袅袅的炊烟中，依稀可见温尼伯的灵魂。无论是一年一度的寻宝活动、1919 年的工人罢工、盛行的降神会、购物中心破产的悲剧，还是冰球场被拆除。这既是盖·马丁的记忆，也是温尼伯的生活轨迹。就像难以抗拒的寒冷一样，它让人害怕，但也给人带来快乐。那些持有单程票的人从未离开过这里，他们的家乡本身就是一件难得的珍宝。痛苦或幸福都是快乐和悲伤。生活在这里的人，注定永远被梦境纠缠，享受着梦中的甜蜜，却又不可避免地挣扎着醒来，尝到苦涩。正是这种苦涩的甜蜜，就是温尼伯的样子，也是生活的样子。
温伯恩唯一的曲棍球队 Sounders 解散后，他们在商场租了一个小空间作为马尼巴名人堂。所有的记忆都被储存在照片中，然后展示在这个小大厅里。照片中的背景被时间赋予了记忆，甚至比照片中的人更重要。影片大部分是黑白的，偶尔出现彩色。它的出现受到严格控制，往往代表着现代的入侵、对现实的不满以及断弦的不协调颤音。所有关于过往的美好回忆都是黑白的，仿佛是被睡眠包围的宁静，失落的传说，繁荣的梦想。
2. 母亲、魔法、交叉地带
母亲是人们的第一个故乡，而故乡则是大多数人的第二个母亲。因为有母亲，有一起生活的回忆，所以更难以割舍家乡。母亲与家乡，既相似又不同。每个人长大后，都想摆脱母亲的管教，离开拥挤狭窄的家乡，走向更加开放的世界。可有一天，妈妈变成了我想见却再也见不到的人，我的家乡也变成了我再也不想回去的地方。
在温尼伯的描绘中，母亲占据了大部分空间。她把头探进火车车厢。她的身影和言语出现在不同的事件和场景中。她几乎无处不在。她是温尼伯最重要的一部分，也是盖·马丁最害怕的人。当导演选择谁来扮演他的母亲时，他的标准很简单——找到最让他害怕的演员。他不知道如何指导她的表演，也不敢对安·萨维奇要求太多。和她的母亲一样，她是一位伟大的女演员，也是盖·马丁最难合作的演员。在他的镜头中，母亲代表了温尼伯最神奇的一面。她锐利的目光总能穿透冰冻城市的表面，到达更深的层次，中心的中心。她就是仰望天空时突然出现的北极光。她的怀抱是温暖的磁极，是孩子心中永恒的渴望。她拥有马尼巴托火车的力量，无论她在哪里，那里都是家。每次搬家，妈妈都会把家里的布局恢复到原来的样子，包括黑白电视、安乐摇椅、旧沙发、老照片。就好像整个房子刚刚被龙卷风吹离了原来的位置，却依然安然落地。唯一改变的是窗外的风景和路人。母亲喜欢揭开隐藏在平凡事件表面之下的秘密。她对这个家庭的秘密了如指掌，一眼就能看穿孩子们的欲望和羞耻。她和儿子的关系就像是当地唯一一部电视剧里的母子。在《阳台上的男人》中，母亲这个角色是由盖伊·马丁的母亲扮演的。她每天都要劝儿子跳楼，给他活下去的理由。在现实世界中，母亲很可怕，她允许儿子找到自己的出路。她让人想要挣脱却无法放手。因此，盖·马丁这样形容她：“她像冬天一样永恒，像野牛一样古老，像交汇一样神奇。”她有温尼伯湖冰雪的冷漠，但她也有那种让人深深怀念的温尼伯。怀旧之情。
家乡和母亲的概念在影片中密不可分。家庭控制着他，城市无时无刻不在影响着他。被多次提及的“交叉地带”，似乎才是让母亲和城市都如此神奇的“罪魁祸首”。母亲身体的三角形交汇孕育了生命，赋予生命的巨大力量让她如此神奇。绵延800多公里的北红河，经过长途跋涉到达加拿大，与阿西纳波河汇合，形成了美丽的漫滩，最后直冲温尼伯湖，铺展了它庞大而肥沃的身躯。 。两条河流的交汇，两种力量的交融，会产生一种魔幻，就像现实与梦境的碰撞，形成一个既虚幻又现实的新世界。温尼伯也被称为“福克斯之城”，受到周围河流的灌溉和保护。虽然每年的5月到9月是阳光明媚的季节，但给人印象最深的往往是一年中最寒冷的月份。冰雪的侵袭，寒冷的临近，让这里与其他城市有所不同。与帕慕克所描述的一年四季毫无个性的春天般的天气不同，这里“有一种甜蜜而危险的气氛”，使其成为世界上最寒冷的城市之一。
3、创新纪录片
十五岁时，当其他同龄人沉迷于香烟、酒精和青春的疯狂冒险时，盖伊·马丁却是一个沉默的“外星人”。他喜欢待在家里，看老式收音机，沉迷于换台时的“嘟嘟”声。在当时那个偏远空旷的大城市里，这样的享受是特别有必要的。长大后，生活在一个娱乐发达的国家，很难有这样简单而愉快的经历。盖·马丁承认，他喜欢新事物，经常试图记住眼前闪现的事情。他喜欢这种新的感觉。当他看到很多导演并不寻求创新，只是在现有模式上添加一些情节和笑点时，他知道这是他大展身手的机会了。他喜欢 20 年代和 1930 年代的电影。当时正好有一种纪录片类型正在为人们所熟知，那就是《城市交响曲》。早期的这类纪录片只是简单地将城市景观和生活穿插剪辑在一起，通过不同图像之间的冲击和联系来刺激观众的联想，让他们感知到导演镜头中捕捉到的整个城市的欢乐。愤怒、悲伤和喜悦。为了保持画面的协调性，有些电影放弃了旁白，只用音乐作为控制和调节情绪的主要手段。 《我的温尼伯湖》虽然保留了旁白，但也能看到无声电影中常用的手法——穿插着黑屏上写着的大量说明文字，比如理发师、气味、迷宫、标记、波长等，仿佛用日记记录着时间的碎片，展现着追溯时间的奇妙过程。
《冻马》是影片中非常震撼的一幕。马匹被熊熊烈火追赶，无路可逃，只得逃入刺骨的红色河流中。整个过程以动画的形式展现，犹如童话故事。美丽又神奇的感觉。随即，当镜头切入实景时，十一个冰冻的马头探出河面，仍然保留着死前惊恐的表情。现实与故事之前的巨大反差使得影片呈现出紧张感，显得悲壮而震撼。这就是死亡的力量。
看完《我的温尼伯湖》后，很难将其严格归类为某种类型的纪录片，因为导演并不是一位刻板的学者，影片是出于激情而制作的。为了构建温尼伯的形象，他使用了大量的历史资料和照片，但也有一些虚构的场景和历史事件，需要演员通过表演来重现。这打消了传统意义上纪录片的纪实性，而是以更直接的方式诠释了导演的观点。从影片拼贴、分散、意识流的叙事风格来看，很难将其归入以故事片形式组织的纪录片范畴。用大卫·波德威尔的话来说：它比一种流派复杂得多。
整部电影之所以选择以梦作为主要表现形式，主要原因是因为在盖伊·马丁眼中，梦是生命的放大，是无拘无束的生活，是一个可以毫无顾忌、尽情哭、笑的人。 。世界。在梦境世界中，看似无序的拼贴可以构建出一个有序的精神世界。影片的主导精神也受到了西方电影的启发，那就是：“挣脱束缚，获得自由”。但事实上，在《我的温尼伯湖》的结尾，盖伊·马丁并没有真正逃离这座城市。逃避只是回忆的借口。这个不断奋斗的过程是最重要的。在不断脱离的过程中，温尼伯从记忆中历历在目，栩栩如生，美丽如人生。
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